在數字的荒原裡，點燃創意的火：有些故事，代碼永遠寫不出來
當算法試圖取代一切，她們轉身向舊夢取材，用溫熱的洞察接住時代的餘溫
文/黃穎彤 圖/劉小溪、周采瑄
廣告的世界很快，快到有時候我們以為，靈魂是可以被運算出來的。
(左) 周采瑄、(右) 劉小溪
當時代的巨輪碾過，留下的往往是高效而冰冷的自動化痕跡。2025 年第二十屆《台灣廣告節》在 AI 浪潮最洶湧的頂端，提出了一個近乎哲學的命題：「用你的創意超能力，為台灣廣告做廣告。」
在這場名為「創意戰鬥營」的微型戰爭中，來自奧美的周采瑄與劉小溪，憑藉著對人性細微的洞察與不隨波逐流的勇氣，摘下了青年組金獎的殊榮。她們將代表台灣，帶著這份熱情與不安，前往泰國 ADFEST - Young Lotus 的殿堂，向世界證明：有些東西，代碼永遠寫不出來。靈魂的棲息地，與那些被選中的時刻
「廣告這件事，其實蠻吃文化與語言的，」小溪說得輕盈，語氣裡卻有一種落地的篤定，即便熟稔各種創意公式或代碼，還是要土生土長，做起來才更有直覺上的共感與心動。對她來說，日商或美商等公司體系差異終究只是外殼，真正的核心在於那份長時間對台灣生活細碎節奏的摩挲與共振。一種無法被編譯的本能，是唯有置身於此，才能與這片土地同頻呼吸的生命頻率。
若是哪天不再做廣告了？小溪歪著頭說，想當一名「驚喜發明家」。她想將那些天馬行空的念頭，揉進原本平淡的日常，把生活活成一場給別人的開箱。這背後其實藏著創意人最純粹的特質：對萬物永不熄滅的好奇，以及那份總想在下一秒遇見新鮮事的赤子之心。
而 采瑄 的路徑則更像是漫長的歸鄉。受繪畫老師父親的薰陶，奧美這個名字，自小便是她心中的一個座標。她擁有心理學的背景，那種對情緒的高敏感與共感能力，讓她在文案的世界裡，能像剝洋蔥般揭開人心的褶皺。
「我有一種冒牌者的心態，」身為競賽 MVP 的采瑄坦言，即便拿了獎，她依然在自省：我們夠好嗎？我們值得代表台灣嗎？這種「不安」，恰恰是她前進的動力。對她而言，創意不是為了證明自己多強，而是為了回應心中那些未竟的困惑。
創意的切角，是從「不完美」中轉身
這種對日常極致的體察，源於兩位創作者迥異卻互補的靈魂。
對於 劉小溪 而言，廣告是關於「想像的餘裕」的藝術。她鍾情於日本松屋銀座在萬聖節期間的企劃，將深夜閉店後的百貨商場，轉化為一場邀請眾人踏入的「鬼屋探險任務」。這種將平凡場域翻轉為驚喜的直覺，正是她對創意的定義：「找一個切角，讓那些看似很糟、很小的事情，都有了重新定義的出口。」 對她而言，創意是讓原本侷促的現實有了寬度，哪怕是生活裡的意外，只要視角一轉，便是故事的入口。
而觀察細膩的周采瑄，則深深被 IKEA 在英國布萊頓（Brighton）新門市的「海鷗屎」廣告所打動。品牌沒有迴避當地令人困擾的海鷗問題，反而選擇正面迎上，將家具被「精準擊中」的瞬間化為創意切口。
在采瑄看來，這支廣告迷人的地方，不在於刻意放大的包裝，而是對生活細節的敏銳觀察，用極其基本、甚至帶點不完美的日常情境，透過簡單直接的表現手法，引發最大的共鳴與關注。創意，正是在那些看似瑕疵的瞬間裡轉身，成為讓人會心一笑的亮點。
(左) 周采瑄、(右) 劉小溪
王告廣——在經典的餘溫裡，與未來對話
正是這兩份對人性的執著，凝聚成了她們的獲獎作品——《廣告回覆王》。
她們創造了一個名為「王告廣」的 AI 角色。在所有人都在追求 AI 提高生產力時，她們卻轉身向後看，抓住了那些在社群中自發流傳的「廣告梗」。
「王告廣」的人設很任性：「已讀亂回、不賣東西、只聊故事」。他不再是一個冷冰冰的客服，而是一個能接住你「廣告暗號」的老朋友。當網友提到「感冒用斯斯」或「越暗的地方你越亮」時，王告廣會以一種幽默且親民的姿態與之共舞。
這種「具備主體性的參與者」設定，是為了讓技術從單向的生產工具，活化為溝通環節裡靈動的陪伴者。小溪認為，那份帶有溫度的「熱情」與「親民」，才是品牌能在社群雜訊中產生引力的關鍵。她們在 AI 的邏輯裡撇除了過度雕琢的公關辭令，轉而追求一種紮實且真誠的真實互動——在每一次接哏與對話的往返間，讓大眾真切地感受到，台灣廣告的創意靈魂即便在 AI 時代，依然保有那份令人著迷、且不可取代的鮮活生命力。
前往曼谷，帶著那些不可抗力的不安
即將代表台灣出征ADFEST - Young Lotus，小溪最擔心的反而是那些「不可抗力」——電腦損壞、地震或飛機延誤。這種對硬體設備的焦慮，反而映襯出她對內容的自信。平時已是同組的她們，決定在準備期間「分開吸收」，各自看不同的風景，好讓兩人的靈魂在重合時，能碰撞出雙倍的材料。
采瑄則在害怕與期待的交織中，繼續守著她那份高敏感的初心。她們不只是在為台灣廣告做廣告，更是在為這個時代的「人性」發聲。
在 AI 幾乎能模擬一切的今天，這對金獎搭檔讓我們看見：真正的創意，不是數據的堆疊，而是兩顆跳動的心，在名為生活的土壤裡，種下了一朵誰也無法預測、卻優雅有力的花。
