2025 Mars Creative Day火星創意日：「We Are Good Good Friends」
文／編輯部 圖／火星創集
火星創集董事長朱企成在開幕致詞時表示，舉辦創意日八屆以來，最珍貴的收穫就是友誼（friendship），並將此轉換為今年主題。火星創意日能量豐沛，堅信業界共存共榮哲學，朱企成感性表示：「覆巢之下無完卵，若整個產業崩壞，沒有公司能獨自存活。」火星將持續編織國際創意交流網絡，以創意日回饋產業界。
今年創意日來自世界各地五位講師，分享從創意本質、AI共創、永續設計到遊戲化行銷，切入各有不同，卻也互有共通觀點。現場更進一步結合數位體驗，齊聚集團夥伴、品牌客戶與並肩前行業界好友，共聚創意日舞台，全方位詮釋「We Are Good Good Friends」豐富意涵。
火星創集董事長 朱企成
跨越效率與產出的迷思：駕馭AI的野性之力
全球最大獨立公關顧問公司Edelman首位全球首席創意長Judy John，在分享中一針見血指出，在AI席捲全球的時代，創意的角色面臨空前挑戰。在AI世界，「創造力」將是人類最獨特的優勢。Judy提醒：「AI不會在行業中取代你，取代你的會是更善於使用AI的人。」
面對AI帶來的內容爆炸式增長，Judy保持警惕，因為AI將使明年產出增加30%到50%，「然而，產出不等於增加價值或參與度。」她警告不要增加「數位垃圾」，「因為我們不需要更多的內容，需要是更好的內容！」
在AI時代，我們必須從「輸出」轉換成「輸入」思維。Judy解釋，創造力涵蓋洞察、直覺、生活經驗與文化品味，更是思考問題的方式，找出其他人沒看到的問題（Problem）。曾有發明家說：「問對問題，問題就解決了一半。」創意人必須提出不同於客戶或策略分析師的問題，才能找到核心。
經典案例「Always #LikeAGirl」便說明了如何改變輸入。客戶原先的問題是「女孩自信在青春期下降，我們如何幫助女孩？」。但創意團隊挖掘出更根本的問題：「為什麼做某事『像女孩』是一種侮辱？」這個輸入改變，變成了橫掃全球大獎、改變文化的經典。
「The Move to15°C」案例，則是創意團隊發現，冷凍食品運輸溫度標準攝氏-18°C，僅因是華氏0°F的整數，缺乏科學依據。發現問題後，研究溫度調高3°C至-15°C，不僅無損食品品質，更能讓全球航運業每年減少1770萬噸碳排放。
Judy將AI定位為「新隊友」，帶來效率與規模化。她認為好的團隊要像1996年NBA冠軍芝加哥公牛隊，擁有多樣化成員，而AI便是其中一位。而人類則是隊伍中的「麥可喬丹」，帶來不可預測性和人性，讓團隊更強大。
Edelman全球首席創意長 Judy John
駕馭複雜性：以「超級創意」與「生態系統」設計連結
偉大的創意，誕生於多樣性與跨學科的協同作用。德國全球知名創意集團Serviceplan總部總經理Mark Fandre，分享他們如何透過「超級創意」（ÜberCreativity）概念，成為世界排名第15的代理商。超級創意被定義為：「當不同學科（想法、技術和媒體）在一起工作時，就會發生的更高形式的創新。」
Serviceplan將此精神具體化在「傳播之家」（House of Communication）建築中。這座位於慕尼黑、可容納3,400人的Serviceplan新總部，整體以簡約的黑、白、灰為基調，由人來妝點色彩，鼓勵互動交流。
Mark Fandre表示藝術是「創造力的觸發點之一」！Serviceplan收藏了大量二戰後的藝術品，精神來自於在言論自由被壓抑後，藝術成為巨大創意爆發的力量。Serviceplan內部甚至有專門藝術品管理團隊，管理、維護及在全球各地辦公室進行藝術品展出。
Serviceplan新總部規模龐大，有一條160公尺、串聯起三棟建築物的「Innovation Track（創新走廊）」，廊道天花板是由公司標準字所呈現的指標設計，走廊平時即為藝術品陳列與展覽的場域。
Mark提到設計團隊，致力於在總部空間中體現「Togetherness（共同感）」，以數位化方式達成「無縫體驗」。他們開發Pool App（員工社交通訊）、Loop App（數位開門支付）及「零線路」會議室，確保創意人能專注於發揮創意，不被技術所困。「這些App是一個數位多胞胎系統，完美地滿足三位一體需求：客戶、同事和公司。」
Serviceplan Group 總部總經理 Mark Fandre
Serviceplan總部設計哲學強調的共同感、社交互動。來自菲律賓的遊戲創意先驅Octopus&Whale的創辦人兼執行長，也是本次創意日的講師Joey David Tiempo，她在遊戲領域也洞察相似觀點。她指出遊戲是「為合作而建」，成為「新的社交宇宙」，特別是Z世代將遊戲視為與朋友連結的方式。
Joey在演講中特別介紹「生態系統思維」，設計者必須為更大的群體設計。她拆解遊戲生態系，除了有玩家與提供遊戲設計、製造、分發、空間的廠商之外，還包括IP、電信、支付、電競、串流等各生態角色。而創意人的工作，就是去連接這些機會之門。
菲律賓速食知名品牌Jollibee，未製作遊戲，卻與發行商、支付系統合作，推出Jollibee GameJoy，建立起連接食物、遊玩和商業的生態系統，推出「通用遊戲現金」，玩家吃Jollibee餐點即可賺取GameJoy，再兌換成任何遊戲內貨幣，讓Jollibee成功在遊戲生態系統中，創造自己的空間。Joey分析：「不是作為廣告商，而是作為玩家。」。
Joey拋出「The Multiplayer Mindset（多人遊戲思維）」來設計生態系，在合作或遊戲時，每個人都需要被尊重，並創造價值分享的循環。「沒有人能單獨獲勝，我們都是一起獲勝的。」
Octopus&Whale創辦人兼執行長Joey David Tiempo
永續驅動：從地球中心設計到地方文化復甦
來自日本的兩位講師，不約而同帶來團隊對永續與土地連結的深刻思考，將創意提升至社會創新層次。曾擔任不少國際創意獎評審與評審團主席的Kazoo Sato提出「創意4.0」時代，主張創意必須由「永續驅動」（Sustainability Driven）。他認為過去的創意經歷大規模驅動（Mass-Driven）、數位驅動和目的驅動（Purpose-Driven），但現在時代更需要是：「如何能將目的持續永續呢？」
為此，他創立了Earth Centric Design Lab（地球中心設計實驗室），以地球為文本，將地球本身視為利害關係人（Stakeholder）。地球中心設計並非否定人類，而是將人類視為地球的一部分，追求人類、環境和社會都能「Win（勝利）」的包容性設計。
Kazoo Sato案例完美闡釋將廢棄物轉化為資源。他操刀的「Shellmet」安全帽知名案例，創意起點是北海道猿払村，每年產出16萬噸扇貝殼廢棄物。團隊思考如何將垃圾變為資源，發現漁民需要安全帽，而扇貝殼構造本身就是自我保護設計。
這款利用仿生設計（Biomimicry Design）打造的安全帽，構造比傳統更堅固。今年大阪世博會建築工人，就戴上Shellmet施工。Shellmet碳排也比傳統塑膠安全帽減少36%，且能進入不斷分解、再製的循環設計。現在設計IP還延伸至手機殼、行李箱、消波塊等各種產品設計。
Kazoo Sato經手案例「Meta-Moverse」，也呼應講者Joey提到遊戲生態系思維。為了拯救日本靜岡濱名湖消失的蛤蠣，巧妙應用知名遊戲Minecraft，用種植鰻草遊戲來教育民眾，進而在真實世界產生復育行動。
Founder, CCO & ECD, Earth Centric Design Lab（地球中心設計實驗室）Kazoo Sato
另一位日本講師為Art Front Gallery董事長兼社長 Hara Mitsu （原蜜），擅長以藝術作為媒介實現「地方創生」。營運全球規模最大的國際戶外藝術祭──越後妻有大地藝術祭（Echigo-Tsumari Art Triennale），作為主要推手的 Hara Mitsu 將藝術創作與在地文化、觀光、農業資源融合，以藝術家的作品，串聯地方居民與場域、行政機關，來解決當前全球性與日本偏遠地區面臨的課題。
已是世界知名的越後妻有大地藝術祭，原本是高齡化、人口外流、且降雪量極大的區域。人口20年來從7萬人下降至5萬人。透過藝術祭「重新與土地產生連結」，成功延續了1,500年。
大地藝術祭重要理念之一，是「活用已有的事物，創造新的價值」。 Hara Mitsu 分享，他們將地區中無人使用的廢校、空屋，轉化為藝術展覽空間、餐廳甚至旅館。原本年觀光人次3萬的景點，放入藝術家作品後，一年吸引了超過30萬人。
已經舉辦9屆的大地藝術祭，不止步於展出期間，更持續在日常開展行動，如啟動認養梯田銀行、建立NPO把作品推動為全年營運、成立女足FC…等積極活化在地工作。甚至曾被視為弱點，作品與作品之間的距離障礙，竟成為支撐藝術季的中樞事業，衍生成各種旅行、考察、企業研修等服務。
藝術能成為社會創新的媒介，讓地方重新被看見。 Hara Mitsu 認為「自然（文明）與人類之間的關係，即是藝術本身」。不同於傳統美術作品放在白色空曠空間，藝術祭是「深化地域，連結世界」的交流點。一樣都是以藝術激發創意，日本、德國講師皆帶來藝術運用的絕妙案例。
Art Front Gallery董事長兼社長 Hara Mitsu （原蜜）
數位互動的煉金術：以科技連結現場的「火星人」
創意與技術深度結合，故事性仍是關鍵。火星創集數位新創長Andreas Schallwig分享今年如何將「We Are Good Good Friends」創意日主題，透過客製化的數位互動，轉化為現場真實的連結。互動核心圍繞在活動新朋友「火星小怪獸」故事線，整合了NFC技術、LINE平台與即時AI生成，從認識、幫助小怪獸回火星、替小怪獸累積油料等互動，進行一整天無縫串接的數位體驗。
Andreas指出，最大的技術挑戰在於克服LINE平台限制，為此開發出專門的LISA系統（Line Integration Service Application），才得以實現一對多發送LINE Points等複雜的遊戲化設計。
在生成式AI應用上，Andreas解析場外大廳的互動「拍拍機」，應用到AI即時客製化影片生成技術，快速產生四個場景，如工作、玩樂、吵架、信任等趣味影片，呼應創意日的友誼主題。這段影片生成涉及五個步驟，包括：1、自拍與圖像整理；2、內部AI描述人臉特徵並生成參考圖；3、隨機生成場景並貼合臉部；4、AI精確融合臉部；5、最終生成影片。
團隊最後目標，要為參與創意日來賓，都創建一段獨特「帶小怪獸回火星」的1分鐘影片。為了生成600支，總計需100小時計算量的客製化影片，要能壓縮在半天內完成，團隊還動用20張NVIDIA 5090顯卡。
Andreas特別提到，在設計AI影片創意以及賓客AI 影像生成同時，都會進一步考量對賓客肖像的保護，以及AI使用倫理。他強調：「我們認為AI要注意使用責任，所以我們不亂生成影片，同時也開發自己的AI 生成系統，賓客的肖像不會傳到開放的AI 平台。」
火星創集數位新創長 Andreas Schallwig
創意作為文化的引擎：We Are Good Good Friends
無論專注於AI、遊戲或永續，今年各講者都將目光投向「人」與「文化」，透過「創意」能將各種複雜元素黏合，成為社會影響力的永動機。
「創造力是文化的引擎。」Judy提到當前搜尋趨勢，正從傳統工具轉向大型語言模型（LLM）。LLM是從文化和Earned Media（賺來的媒體）中獲取數據。如AI被要求生成番茄醬圖片時，所有結果都出現Heinz（亨氏蕃茄醬）瓶子，顯現創意滲透文化，進而影響媒體與AI。
Mark提到Serviceplan的「彩虹羊毛」（Rainbow Wool）案例，證明「創意能轉化社會議題」。他們發現同性戀公羊常被屠宰，便與一位出櫃牧羊人Michael Stücke合作拯救公羊，並將其羊毛製成服裝，邀請酷兒偶像代言，所有利潤捐贈給LGBTQ+慈善機構。體現「超級創意」將多元化議題帶入傳統農業，產生社會影響力。
遊戲文化會不斷演變，但「人類本質不變」。Joey強調人類玩遊戲的核心動機，本質是為了娛樂、逃避、連結與歸屬。像是麥當勞Unbranded Menu（無品牌菜單）活動，邀請玩家在遊戲中，截圖找出隱藏的「無品牌菜單」。透過與影響者合作，玩家大軍在社群標記麥當勞，將虛擬發現轉化為實體獎勵，成功將品牌融入玩家遊戲娛樂的「文化」。
經過一整天創意熱浪與深度交流，從AI是「新隊友」、「超級創意」的跨學科合作、遊戲世界「沒有人能單獨獲勝」，到追求人類、環境、社會三方共贏的地球中心設計；所有講師的共同點都指向：偉大的創意成果來自連結、信任與共同承擔，也回應創意日主題「We Are Good Good Friends」所蘊含的協同進化精神。
在數位內容泛濫時代，火星創集朱企成董事長於創意日閉幕時重申：「創意的力量真的很大，我們必須要相信創意力量！」這力量不僅關乎效率，更關乎如何以人類洞察力定義與正確輸入，將其導向有意義社會變革。隨著多屆創意日帶來日益深厚的「友誼」，也正是火星能持續面對挑戰，讓「創意力量」繼續發光的「重要基石」。
