從追星少年到科技策展先鋒：城市即舞台的未來探索
文/編輯部 圖/馮建彰（二馬）提供
光芒的少年，如今已蛻變為橫跨舞台設計與科技策展的先鋒。他的故事，是從
八、九十年代華語偶像演唱會的熱血追隨，到今天策劃城市中流動、互動與沉
浸式體驗的創新展演；更是用科技賦予藝術靈魂的典範。
從粉絲到創意掌舵者
「那時候，我只是個追星的少年，每次走進演唱會，我的心就會跟著音樂一同
跳動。」馮建彰談及自己的初衷時，眼中閃爍著回憶的光芒。八、九十年代的
偶像文化，讓他領略到舞台上那份獨特的魔力。但隨著年齡增長與時代變遷，
那些最初影響他的偶像們也開始尋找屬於他們的新人生領域。正是在這樣的轉
換中，馮建彰開始思索自己的未來：「我可不想一輩子只為了做巡迴演唱會而
活。」
他深知，科技的浪潮從類比到數位、從XR到如今的AI，已經徹底改變了影視與
音樂產業。然而，唯一不變的，是那份源自內心的「創意」。多年的巡演經歷
讓他明白，真正支撐這一切的，是每一次嘗試從未熄滅的創造力。正如他所言
：「我原以為一輩子只做好一件事情就夠了，但當我發現創意本身就是我生命
中最精彩、最豐富的可能，便知道該大膽嘗試、持續冒險。」
舞台的無限延展：從固定到流動
跨出演唱會的舒適圈後，馮建彰開始規劃各種全新型態的展演：從2000人大型
展演場到萬人等級的體育館。從2017年的台北燈節開始，他便埋下了「城市即舞
台」的創意種子。那年，他將台北街頭的數位看板變作巨幅投影畫布，讓西門
町的每一塊LED螢幕在開幕典禮時同步展現統一的視覺震撼。他也將大眾捷運系
統的實時數據、海上舞台的創造，甚至無人機組成的燦爛星河，都化作展演內
容。
這種將城市空間視為一個巨大舞台的構想，也延伸至移動媒體的實踐。2009年
，馮建彰創立台灣第一家移動型影音家外媒體——MOVINGSTAGE，曾利用六台
LED廣告卡車打造一場震撼街頭的展演。如今，他進一步構想結合5G網路與遠
端控制平台，讓每台車都能根據區域觀眾偏好，實時呈現「真正想看的內容
」。在他眼中，這些移動媒體車隊不再是冰冷的廣告工具，而是具備AI決策與
數據學習能力的「城市級媒體網路」。
舞台與AI：科技賦予故事新生命
當談到AI與生成式媒體對展演創意的影響時，馮建彰的語氣堅定而充滿期待。
他認為AI並未限制創作自由，反而大幅「解放」了它。他舉例，許多過去只能
存在於腦中的概念，如今借助AI已能化為文字與影像，甚至構成完整影集的提
案。他說：「創作不只是技術炫技，而是透過那些隱藏在每個細節中的情感、
記憶與文化，將冰冷的數據轉化為有溫度的故事。」
未來，他計劃以流行音樂為核心，發展全新展演形式：由AI生成的光影藝術、
結合虛擬角色、並融入完整敘事結構的Dome型數位展演。這樣的創作既是技術
的冒險，也是情感傳達的深刻體現。他說：「AI可以做出未來，但唯有人才能
決定我們要的是哪一種未來。」
跨感官體驗：不止是視覺與聽覺
除了視覺與音樂的設計，馮建彰也勇於跨界挑戰其他感官。他曾在蕭敬騰的演
唱會中，與國際香氛品牌合作，在特定歌曲演出時釋放與歌詞意象相符的香氣
，讓觀眾透過嗅覺深刻感受音樂氛圍。在疫情期間，他更推出結合酒精噴霧與
光雕投影的展覽設計，讓觀眾在進場那一刻便沉浸於多感官交織的體驗中。
他認為，未來的沉浸式展演不應侷限於兩三種感官，而應打通所有與人相關的
感受。他透露：「只要有合適的契機與內容題材，我想挑戰更多感官的融合設
計，創造出一個完整、立體且讓人難以忘懷的體驗。」
故事與未來的對話
從電視、演唱會到跨媒體策展，馮建彰走過了近二十年的創作旅程。文化消費
方式不斷演變，但他始終堅信：未來的大型展演將不再侷限於單一介面，而是
一個多媒材交錯、觀眾可從身體到情感全方位參與的「宇宙入境點」。
如他與後搖樂團「康士坦的變化球」合作的《眠月線》企劃，就是從專輯封面
到影集、從MR光影劇場到AR劇場的成功跨界案例。
馮建彰坦言，從一名粉絲到舞台設計與策展的主導者，這樣的轉變讓他更理解
觀眾情感。他相信，即使科技再進步，真正能打動人心的，仍是那個與你同感
共鳴的故事。「故事是人的」，他說，「唯有真實與溫度，才能讓人們願意暫
時放下手機，走進那個充滿人情味的現場。」
「二馬」馮建彰的故事，不只是從偶像追隨者到藝術創作者的蛻變，更為我們
揭示了一個由AI輔助、科技與藝術交織的新時代藍圖：一個城市即舞台、數據
即故事的未來。他以無畏實驗精神，挑戰媒介邊界，讓每一個角落都可能成為
被點亮的舞台。
正如他所說：「面對數位新時代，唯有持續創意與嘗試，才能讓未來的舞台永
不落幕。」
